تاريخ البورتريه الأوروبي

يعد فن البورتريه أحد أكثر أنواع الرسم حميمية، وقد أعاد ابتكار نفسه عدة مرات عبر التاريخ الأوروبي، فالطريقة التي اختارها الفنانون لتصوير معاصريهم يمكن أن تخبرنا الكثير عن الزمن الذي عاشوا فيه والقيم التي سادت مجتمعاتهم.

العصور القديمة
كانت اللوحة الشخصية قديمة قدم اللوحة نفسها ويمكن إرجاعها إلى الاكتشافات الأثرية في الهلال الخصيب، كما تُظهر اللوحات التي تم الكشف عنها في مصر القديمة أن رسامي البورتريه الأوائل في العالم لم يسعوا جاهدين من أجل الدقة، ولكن بدلاً من ذلك عرضوا موضوعاتهم بأسلوب منمق للغاية.
كان الحكام هم الوحيدين الذين يُعتبرون جديرين بالخلود على القماش، وقد تم تصويرهم إما على أنهم أنفسهم أو على أنهم تناسخات للآلهة، وكانوا يرسمون دائماً بصورة شخصية.
يتذكر معظم الناس اليونان الصور القديمة لتماثيلهم الرخامية النابضة بالحياة، لكن الإغريق كانوا أيضاً رسامين غزيري الإنتاج، ووفقاً للمؤرخ الروماني بليني الأكبر، فإن فن البورتريه في المجتمع اليوناني قد تم ترسيخه وممارسته على نطاق واسع من قبل الفنانين الذكور والإناث. ولسوء الحظ، فقدت جميع اللوحات التي تم إنتاجها خلال تلك الفترة بمرور الزمن، ليس لأنها دمرت بسبب النزاعات العسكرية أو الكوارث الطبيعية، ولكن لأن المواد المستخدمة كانت غير دائمة.
كانت اللوحة الشخصية قبل اختراع التصوير الفوتوغرافي، هي الطريقة الوحيدة التي يمكن للناس من خلالها التقاط الصورة الشخصية. ولكن بمرور الزمن، أصبحت البورتريه تُعرف بأنها واحدة من الأنواع – إن لم تكن أكثرها – حميمية، ما أدى إلى إنشاء صلة بين الرسام والموضوع، كما أنها بمثابة لقطات من وقتهم، ما يسمح للمشاهدين المعاصرين بفهم أفضل ليس فقط لمبادئ الحركات الفنية السابقة ولكن أيضاً ما اعتبره المجتمع الذي عاشوا فيه جميلاً ونبيلاً ومهماً.
ركز الفنانون الرومان، مثل الإغريق الذين ألهموهم، بشكل كبير على تصوير صورة جليستهم. كان المستكشفون في عصر النهضة محظوظين بما يكفي لاكتشاف مجموعة من الصور الجنائزية الرائعة والمذهلة من مقاطعة الفيوم في مصر. تم رسم هذه اللوحات الطبيعية، الناجي الوحيد من تقاليدهم الفنية، على ألواح خشبية واستخدمت لتغطية وجوه المواطنين من الطبقة العليا خلال مراسم دفنهم.
تمنح الاكتشافات في الفيوم مؤرخي الفن انطباعاً عما كانت تبدو عليه الصور الطبيعية قبل عصر النهضة، وهي الفترة التي ما تزال تحدد النوع حتى يومنا هذا، صور الجنازة هي تشابك بين الأنماط الرومانية واليونانية والمصرية، وأضفت ضربات الفرشاة العريضة والألوان الجريئة على الصور تأثيراً انطباعياً، في الوقت نفسه، كان منظورهم الأمامي وملامح وجههم البارزة بمثابة مقدمة لرسم الأيقونات البيزنطية.

العصور الوسطى
شهدت العصور الوسطى، التي بشرت بسقوط الإمبراطورية الرومانية وتفكك التأثيرات الثقافية في وسط وشمال أوروبا، إصلاحاً كاملاً في أسلوب رسم البورتريه.
إذا كان الفن من العصور القديمة مستوحى من كتابات مفكرين مهمين مثل أفلاطون وسقراط، فإن اللوحات الأوروبية من العصور الوسطى كانت مبنية على تعاليم من الكتاب المقدس حتى في عصر الإصلاح، كان من الممكن العثور على اللوحات فقط في الكنائس والأبرشيات.
لفترة طويلة، لم يعد البورتريه موجوداً كنوع خاص به، صوّرت اللوحات إما القديسين المتوفين أو شخصيات من الكتاب المقدس، والتي كانت مستمدة من الوصف والخيال. إذا ظهر شخص عادي في لوحة، فقد تم تصويره على أنه يشارك في مشهد ديني معروف مثل ولادة أو موت المسيح كانت تسمى هذه اللوحات لوحات المانحين. على الرغم من اختفاء البورتريه لفترة وجيزة، فقد تم إحياء هذا النوع وتطويره من قبل رسامين من ألمانيا وهولندا، حيث قدم الرسامون الهولنديون الأوائل، الذين سدوا الفجوة بين العصور الوسطى وعصر النهضة، عدداً من الميزات التي نأخذها كأمر مسلم به اليوم.
لا تؤكد بورتريه أرنولفيني الشهيرة (1434) لـ جان فان إيك على وجوه جليسات الأطفال فحسب، بل على ممتلكاتهم أيضاً: إذ يشير الزي الاحتفالي والنعال الخشبي والثريا المضاءة جزئياً إلى حالة الزوجين. في البورتريه، يمكن لأصغر اللمسات أن يكون لها أكبر أهمية، ومن الأمثلة على ذلك اللوحة الشخصية لألبريخت دورر من عام 1500 على الرغم من أن اللوحة قد تبدو لنا غير تقليدية اليوم، إلا أن طبيعتها قدمت تناقضاً صارخاً مع لوحات الأيقونات المنمقة التي كانت رائجة في ذلك الوقت. والأكثر إثارة للاهتمام هو وضعية دورر في مواجهة المشاهد وجهاً لوجه، رسم الرسام نفسه في وضع كان -حتى تلك اللحظة- مخصصاً حصرياً للمسيح.

عصر النهضة وما بعده
لم تكن البورتريه سائدة على نطاق واسع حتى بداية عصر النهضة، وهي الفترة التي اكتسب فيها هذا النوع معاني وأغراضاً جديدة، في وقت مبكر من عام 1336، كلف الشاعر الإيطالي بترارك الرسام المقيم في سيينا سيمون مارتيني برسم لوحة لملهمته، الكونتيسة لورا دي نوفيس. لم يكن لدى بترارك أي استخدام رمزي للرسم. لقد أراد ببساطة إحياء ذكرى جمال الكونتيسة، استمر هذا الانتقال من الأيقونات الدينية إلى التمثيل الفردي في هولندا، حيث أدى العصر الذهبي للتجارة العابرة للقارات إلى ظهور طبقة وسطى ثرية نسبياً استخدمت رسامي بورتريه مستأجرين ليس فقط لتصوير مظهرهم ولكن لعكس وضعهم الاجتماعي أيضاً.
أصبح النوع الفرعي للصور الجماعية شائعاً بشكل خاص غالباً ما تصور هذه اللوحات، مثل لوحة رمبرانت “خبراء نقابة تجار الأقمشة”، التي تشمل أعضاء شركات محاطين بأشياء تلمح إلى ثرواتهم وأخلاقهم.
في حين إن تمثيل الطبقة الوسطى كان يعتبر هو المعيار في هولندا، إلا أن دولاً أوروبية أخرى أكثر تحفظاً من الناحية السياسية رأت أن رساميها يلتزمون بالملوك والنبلاء.
قد يكون هياسنته ريجو قد وضع المعيار الذهبي بأدائه الرائع للوحة”ملك الشمس” “لويس الرابع عشر”، الذي تم تصويره في أوج قوته. من عباءة التتويج إلى الزاوية المستخدمة في هياسنته، يعمل كل عنصر من عناصر اللوحة معاً لإنشاء تأثير مشترك واحد يمكن التعرف عليه على الفور: ما يجعل الملك يبدو أكبر من الحياة.
على مدى القرون القليلة التالية، تلقى رسم البورتريه العديد من الإصلاحات الأخرى الجديرة بالملاحظة، ومع ذلك، فإن التغيير الأكبر في الصيغة لم يأت من الرسامين أنفسهم، بل جاء من اختراع غير ذي صلة تماماً: الكاميرا الآن بعد أن تمكن الناس من التقاط صور لبعضهم البعض على الفور وبدقة أكبر من أي يد بشرية، عاد الرسامون المعاصرون، مثلهم مثل القدامى -أخيراً إلى التجريد.

عناية ناصر